Dal crochet bianco al denim ricamato, fino a ori, panieri e tubini neri: la maison mescola memoria, artigianato ed eccesso in un guardaroba profondamente siciliano
Santoni, Le Silla, Furla e Falc. Un poker di aziende in crescita in questo disastrato 2026. Tre sono prevalentemente calzaturiere mentre una della pelletteria, presidiano fasce di prezzo diverse, eppure incrementano il loro giro d’affari. A dimostrazione che le opportunità di crescita ci sono sempre, anche con un mercato depresso. Ecco le opinioni di Giuseppe Santoni (Santoni), Enio Silla (Le Silla), Eraldo Poletto (CEO Furla) e Gabriele Scamardi (dirigente Falc).
Dopo un 2025 chiuso a 135 milioni di euro di fatturato (+14% sul 2024), i primi otto mesi del 2026 hanno confermato la crescita a doppia cifra del marchio Santoni. Giuseppe Santoni, CEO dell’azienda e figlio del fondatore, ha raccontato al Sole 24 Ore la crescita della collezione femminile, che oggi genera il 30% dei ricavi. “La vogliamo portare agli stessi valori dell’Uomo”. Lo stesso imprenditore ha registrato un aumento di mercati consolidati come Europa, USA e Giappone. In crescita anche gli accessori, che hanno superato il 10% delle vendite.
Le Silla ha chiuso il 2025 intorno ai 25 milioni di euro: erano 20 milioni nel 2024. A Fashion Network il fondatore e CEO Enio Silla annuncia che l’azienda è in crescita in doppia cifra anche quest’anno. USA (grazie alle vendite online) e Medio Oriente (con i negozi fisici) sono i mercati più importanti del marchio, che figura tra i preferiti dalle celebrity: Dua Lipa, Céline Dion, Anne Hathaway, Taylor Swift, ecc.
Dall’estate del 2024 Eraldo Poletto è tornato al timone di Furla. Come riporta WWD, ha razionalizzato i negozi non redditizi, ottimizzato produzione e operations, intervenendo su costi e supply chain, migliorato i margini, ridotto gli SKU e migliorato l’inventario. Poletto ha ammesso di aver ripristinato il rapporto qualità-prezzo, che in passato era un punto di forza dell’azienda poi trascurato. Non ha condiviso dati su vendite ed altro ma ha affermato che “l’azienda è pronta a spiccare il salto. Le basi giuste ci sono, mentre la sua gioiosità, la sua playful attitude e la qualità rappresentano asset importanti”.
Il gruppo Falc chiuderà il suo esercizio fiscale (novembre 2025-ottobre 2026) a circa 100 milioni di euro di fatturato. “Con una crescita organica in single digit”, commenta a Fashion Network Gabriele Scamardi, responsabile commerciale e marketing. Oltre un terzo dei ricavi arriva dalle vendite del marchio Flower Mountain, mentre Voile Blanche “sta registrando dati di crescita confortanti”. Anche i marchi del segmento kids come Naturino e Falcotto hanno offerto performance positive. “Dobbiamo ammettere che il settore delle sneaker sta soffrendo un po’ a causa dello shift in atto verso modelli più da città” rivela Scamardi. Ma nonostante questo Flower Mountain “continua ad avere la crescita più solida e stabile del segmento”. (mv)
Da sinistra, foto dai social di articoli di Santoni, Flower Mountain, Le Silla e Furla
laconceria.it
Dal Beach Wedding ai nuovi trend del turismo e modelli di vacanza, dai cammini ai cambiamenti del mondo dell'ospitalità, Rimini scalda i motori per Ttg Travel Experience che assieme a InOut - The Hospitality Community riunisce l'industria del travel e dell'ospitalità dal 14 al 16 ottobre alla Fiera di Rimini.
ansa
Dal 2 al 4 ottobre Cremona diventa un grande palcoscenico per la musica in tutte le sue forme: dalla liuteria classica ai sintetizzatori, dal rock alle nuove tecnologie. Tra CremonaFiere e il centro storico, il festival mette insieme grandi artisti, strumenti d’avanguardia e giovani talenti, con un programma che coinvolge anche Conservatori e nuove generazioni.
tg24.sky.it
La celebrazione della Giornata Mondiale del Turismo, il 27 settembre 2026, pone in primo piano il ruolo strategico delle fiere internazionali nella ridefinizione dell'intera filiera dei viaggi. L'adozione di soluzioni digitali, dell'intelligenza artificiale per l'accoglienza e delle strategie di destagionalizzazione — come il rilancio dei viaggi autunnali — rappresentano i temi chiave delle principali rassegne espositive del settore.
Dalle grandi fiere B2B dedicate al turismo alle esposizioni sulla sostenibilità ambientale, il mondo degli eventi fieristici sta guidando la transizione verso un modello d'offerta più flessibile e attento alle esigenze dei territori. La promozione di itinerari fuori stagione e l'integrazione di servizi tecnologici avanzati permettono agli operatori turistico-alberghieri di intercettare nuovi flussi di visitatori durante tutto l'arco dell'anno.
#WorldTourismDay #Expoblog #FiereTurismo #InnovazioneDigitale #EventiExpo
Un nuovo record storico per il turismo congressuale: Bologna si attesa seconda meta in Italia, trentaquattresima al mondo. Daniele Ravaglia, presidente di Fondazione Bologna Welcome, parla così di "un ecosistema che lavora insieme e sa crescere". I numeri emergono dall’UIA International Meetings Statistics, che fotografa gli incontri internazionali organizzati nel 2025: le Due Torri conquistano per la prima volta il 34° piazzamento, salendo di ben 14 posizioni rispetto al 2024. E ancora: Bologna passa dal 4° al 2° posto in Italia, dietro soltanto a Roma e prima di Milano.
Ravaglia, questi dati cosa evidenziano secondo lei? "Si tratta del miglior posizionamento mai raggiunto dalla città nella classifica. Un risultato di cui essere orgogliosi, che conferma la forte crescita di Bologna come destinazione internazionale per il turismo congressuale. E non si tratta dell’unico indice a certificare questo percorso".
Ci dica di più. "Nel ‘Ranking ICCA 2025’, Bologna ha registrato il proprio record storico di 47 congressi internazionali ospitati".
Un altro motivo di vanto? "Sono riconoscimenti, basati su numeri oggettivi, che raccontano una Bologna che cresce sul piano internazionale e che lo fa a ritmi importanti. Le classifiche citate, che fotografano segmenti complementari del mondo dei meeting, insieme restituiscono con chiarezza la crescita della nostra città nel segmento del turismo congressuale".
Bologna deve puntare ancora su questo segmento? "Il turismo congressuale è frutto di un coordinamento efficace tra tante realtà, dall’Università alla Sanità, fino alla Fiera e alle grandi aziende. E ha il pregio di contribuire alla crescita del capitale culturale della città e alla costruzione di un ecosistema sempre più orientato a ricerca e innovazione. Dal lato nostro, è stato fondamentale l’apporto del Convention Bureau, struttura interna alla Fondazione, che sotto la responsabilità di Anna Bettelli. Quello congressuale non è un settore che riguarda soltanto chi organizza i congressi, ogni evento internazionale produce ricadute sull’intera destinazione: alberghi, ristorazione, commercio, trasporti, servizi, cultura, accoglienza. Quello congressuale è turismo altospendente che cerca un’offerta qualificata. Crediamo che questo segmento del turismo possa essere almeno in parte una risposta alle urgenze indicate dalla filiera".
Giovedì scorso, a Tokyo, è ufficialmente iniziata l’edizione 2026 del Tourism EXPO Japan (TEJ), uno dei più prestigiosi e importanti appuntamenti fieristici dedicati al turismo in Asia. Incentrata quest’anno sul tema “The Changing Nature of Travel”, la manifestazione intende esaltare il rapporto tra viaggi, innovazione tecnologica e sostenibilità dei flussi turistici. L’Ambasciatore d’Italia in Giappone, Mario Vattani, ha inaugurato il Padiglione Italia, curato da ENIT. Presenti il Vice Commissario della Japan Tourism Agency, Ken Sasaji, e il Direttore della Japan Association of Travel Agents (JATA), Motoshi Yada. Alla cerimonia hanno inoltre partecipato i rappresentanti di ITA Airways per l’Asia-Pacifico: Benedetto Mencaroni Poiani e Fabio Bigotti.
«L’offerta turistica italiana si contraddistingue per varietà e qualità. Spaziamo dall’arte alla moda, dalle metropoli d’avanguardia ai piccoli borghi, dalle eccellenze enogastronomiche agli straordinari programmi musicali che interessano tutte le Regioni del Paese», ha dichiarato l’Ambasciatore Vattani. «I segnali dal mercato giapponese sono estremamente positivi, con arrivi registrati in netta crescita: +10% nel 2025. Si tratta di un risultato straordinario se si considera il deprezzamento dello yen. Troviamo così conferma dell’efficacia della strategia promozionale italiana, incentrata su percorsi di qualità e sensibili alle esigenze di un pubblico sofisticato quale quello giapponese. L’affetto dei giapponesi per l’Italia è quanto mai incoraggiante in un anno in cui celebriamo il 160° anniversario dei rapporti diplomatici bilaterali, e riflette l’indirizzo strategico tracciato dal Presidente del Consiglio Giorgia Meloni e dal Primo Ministro Sanae Takaichi per rafforzare il partenariato strategico speciale e le relazioni tra i nostri popoli».
Lo spazio espositivo italiano a Tourism EXPO Japan ospita una collettiva di circa 50 partecipanti, che include le Regioni Basilicata e Veneto, Roma Capitale, il Comune di Milano e una qualificata rappresentanza di operatori attivi nei settori dei viaggi e dell’ospitalità. Affiancata da ITA Airways, Trenitalia e Italo, la presenza italiana punta a consolidare in modo capillare le relazioni sul territorio. Il forte interesse locale per l’Italia è confermato dalla ricerca di collaborazioni commerciali: alla sola vigilia della fiera si contano già oltre 100 richieste d’incontri B2B tra gli espositori italiani e gli operatori giapponesi e internazionali.
Gazzetta Diplomatica.it
Che Antonio Marras non sia un semplice stilista, ma un vero e proprio artista, si era capito già da tempo. E non perde occasione di dimostrarlo, come ha fatto durante la Milano Fashion Week 2026, presentando la sua nuova collezione Primavera Estate 2027 attraverso un vero e proprio spettacolo. Il Giardino Vincenzo Muccioli di Milano diventa, infatti, una vera e propria piazza, come quelle piccolissime che si trovano nella sua Sardegna, con tanto di tavola imbandita come se ad attenderci ci fosse un matrimonio.
Antonio Marras presenta la collezione S/S 2027 con un matrimonio
Sono, infatti, Antiogu (Antioco, ndr) e Ippolita i due protagonisti di queste nozze celebrate pubblicamente. Lo show si è svolto, infatti, completamente aperto al pubblico, come se passanti e curiosi fossero invitati a ricordare i momenti della festa celebrata la sera prima. Una macchia di vino, la scia di profumo, il segno del rossetto, sono solo alcuni dei simboli che celebrano questo momento di festa e una nuova collezione che è al tempo stesso innovativa e tradizionale nei codici di Marras.
La palette è quella di una primavera calda e lenta: toni che vanno dal miele al verde salvia, passando per il panna e il blu denim si fondono con una varietà di tessuti e texture perfettamente riconoscibili. Dalle gonne agli ampi pantaloni, gli abiti e le giacche strutturate raccontano gli ospiti di questo matrimonio. E i look non sono solo valorizzati da modelle e modelli e dai loro make-up e acconciature. Infatti, la particolarità di questa collezione risiede nei pezzi (cinquantatré, per la precisione) di Giovanni Raspini. I gioielli del designer toscano, proprietario dell’omonimo marchio, si presentano come veri e propri talismani lavorati con la microfusione a cera persa: due giganti del Made in Italy che raccontano una storia d’amore.
È partita ieri la decima edizione di Lineapelle Designers Edition (in calendario dal 22 al 26 settembre) con i primi tre show. Sul catwalk del Leather Fashion Hub di Piazza Tomasi di Lampedusa hanno sfilato Edis Pala, Yezael di Angelo Cruciani e Saman Loira, protagonisti di una giornata che ha unito alto artigianato, ricerca e innovazione. Promossa da UNIC – Concerie Italiane la manifestazione valorizza la pelle e le sue infinite possibilità attraverso il talento emergente. Ecco che cosa abbiamo visto nei primi tre show di Lineapelle Designers Edition.
A inaugurare le passerelle è stato ieri lo stilista bulgaro Edis Pala, che ha presentato la sua nuova collezione intitolata “What was distant becomes one”. Il lavoro del designer si distingue per una ricerca visiva che punta ad annullare le distanze tra concetti apparentemente opposti: la struttura solida e tradizionale della sartoria contemporanea si fonde con una sperimentazione materica audace e priva di compromessi. E così sfilano silhouette ampie e destrutturate, dove pantaloni dal taglio fluido e giacche d’avanguardia ridefiniscono le proporzioni della figura. La pelle, lavorata per integrarsi con la leggerezza dei tessuti scuri, fa il resto. Una collezione che gioca sull’alternanza tra superfici opache e la fluidità dei tagli, creando un movimento naturale che accompagna il corpo. Particolarmente interessanti le lavorazioni traforate ad effetto rete, che aggiungono un elemento di trasparenza e leggerezza visiva senza scalfire il rigore complessivo del design.
Subito dopo la presentazione di Edis Pala, la scena è passata ad Angelo Cruciani con il suo brand Yezael, che ha portato in passerella un’esplosione di energia visiva e carattere. La collezione firmata da Cruciani si muove in un equilibrio dinamico tra audacia stilistica e solida maestria sartoriale, confermando l’identità eclettica del marchio. La pelle torna ad essere protagonista assoluta, declinata in una serie di bermuda dal taglio grintoso che si alternano a elementi di spiccata sensibilità romantica, come l’uso del pizzo e l’inserimento di motivi floreali a rilievo. La collezione gioca con i contrasti. Le trasparenze lucide e fluide dei capi più leggeri convivono con l’eleganza strutturata dei completi. A completare le uscite, Cruciani inserisce accessori di grande impatto visivo, come file di perle e dettagli in rosso vivace che spezzano la palette d’insieme, donando un ritmo incalzante all’intera sfilata.
A chiudere la sequenza di sfilate della prima giornata il brand Saman Loira con la collezione “Tephra Vesuviana”, un lavoro di profonda ricerca. Che trasforma la memoria geografica e la forza primordiale degli elementi naturali in un linguaggio figurativo scultoreo e d’impatto. La collezione trae diretta ispirazione dal dinamismo vulcanico, traducendo l’idea della materia in trasformazione attraverso una serie di capi strutturati che testimoniano il valore primario dell’alto artigianato Made in Italy. Il duo di designer lavora la pelle in modo da richiamare le spaccature della terra e le texture della lava solidificata, alternando finiture materiche e rilievi tattili. Sulla passerella del Leather Fashion Hub sfilano anche capispalla oversize dalle spalle poderose, accostati a bustier plissettai che modellano il busto con precisione chirurgica. La palette cromatica affianca ai toni scuri della terra e della pietra sprazzi di colore vibrante, tra cui spiccano il blu elettrico e un arancio vulcanico di grande resa visiva, pensati per interrompere la continuità delle superfici materiche.
laconceria.it
-1.png)
Il programma proseguirà venerdì 2 ottobre con la visita guidata al Porto di Trieste. La partecipazione è su prenotazione e i posti sono limitati: per riservare il proprio posto è necessario inviare una richiesta a info@adriashippingsummit.it.
